Новость

CCA Tashkent: как историческое трамвайное депо стало эпицентром современного искусства

издания Gazeta.uz, в Ташкенте открылся Центр современного искусства (CCA Tashkent), разместившийся в здании 1912 года по проекту архитектора Вильгельма Гейнцельмана — бывшем трамвайном депо, затем…

CCA Tashkent: как историческое трамвайное депо стало эпицентром современного искусства

издания Gazeta.uz, в Ташкенте открылся Центр современного искусства (CCA Tashkent), разместившийся в здании 1912 года по проекту архитектора Вильгельма Гейнцельмана — бывшем трамвайном депо, затем дизельной электростанции, а теперь пространстве для выставок, исследований и культурного диалога. Архитектурную концепцию разработало французское бюро Studio KO, перед которым стояла знакомая по европейским проектам задача — не превратить историческое здание в декорацию под старину и не оставить его музейным объектом.

Здание, которое умеет говорить

Под современное искусство несложно найти новый объём, но куда труднее — здание, которое само за себя способно что-нибудь сказать. CCA Ташкент поселился именно в таком сооружении: спроектированное главой строительного ведомства Туркестанского края, оно начинало как трамвайное депо, потом стало дизельной электростанцией, а теперь будет производить культурную энергию.

Studio KO решала задачу не музеефикации, а перепрограммирования. Массивные металлические двери и детали старой архитектуры здесь не конкурируют с новым интерьером и не объявлены музейными экспонатами — сохранён исторический облик и индустриальный характер, а внутреннее пространство приспособлено к совершенно другой функции.

Маршрут посетителя выстроен как постепенное переключение восприятия. Сначала — концепт-стор с книжной продукцией и сувенирами с логотипом центра, где даже оформление фирменных этикеток становится частью визуального языка институции. Затем — тоннель, где звучит работа электронного музыканта Сабины Иноятовой. И только после этого взгляд оказывается настроен на то, что здесь собираются показывать и о чём рассуждать.

Hikmah как разговор о памяти

Первую выставку центра — Hikmah («Мудрость») — курирует художественный директор CCA Tashkent Сара Раза. В экспозиции одиннадцать произведений известных художников: часть создана специально для ташкентского проекта, часть — мировые хиты.

Из нью-йоркского музея Гуггенхайма приехали «Летающие ковры» (2011) Надии Кааби-Линке — тунисской художницы, живущей в Берлине. Это строгая геометрическая конструкция, подвешенная в воздухе: название перестаёт быть метафорой и становится почти буквальным — ковёр действительно как будто взлетел, оставив после себя только тень.

Совсем другой разговор — с работой южнокорейской художницы Кимсуджи, работающей между Нью-Йорком и Парижем. Её «Архив разума» предполагает участие зрителя: рядом с инсталляцией — свежая глина, из которой каждый посетитель может слепить небольшую фигурку и оставить её в пространстве работы. Получается архив без каталога и инвентарного номера.

В экспозицию также вошла работа американского художника ямайского происхождения Нари Уорда, исследующего, по данным издания, иной тип культурной памяти.

Институция и социальный запрос

На медиапревью председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова задала тон дискуссии: «Очень важно иметь культурное учреждение внутри страны и создать место встречи для всех художников, всех творческих людей, всех сообществ внутри страны, а также для международной аудитории, чтобы искусство было действительно заметно в стране».

В этом жесте, показательном для постсоветских культурных институций нового поколения, соединяются задачи внутренней консолидации и внешней видимости. CCA Ташкент претендует на роль узла, связывающего локальную художественную сцену с глобальным контекстом. Вопрос в том, удастся ли удержать этот баланс за пределами премьерного сезона — и насколько Hikmah окажется не парадной витриной, а началом долгого разговора.